Este verano, el Observatorio de lo Invisible abre sus puertas a quienes quieren aprender a mirar de otra manera. El taller de fotografía es una de esas oportunidades que no se repiten, y ocurre en un lugar que por sí solo ya cambia la forma de ver el mundo.
José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía y uno de los fotógrafos más reconocidos de España, será el maestro que guíe este taller. Una semana de creación, silencio y comunidad en el Monasterio de El Escorial, junto a más de un centenar de artistas de disciplinas distintas.
Fotografía contemporánea en un monasterio
El taller de fotografíade este año se llama «De capturar la realidad a capturar en la red» por José Manuel Ballester. En este se plantea cómo, con la revolución digital, la captura ya no depende directamente de la realidad, sino que encuentra una nueva manera de relacionarse con ella a través de la red. El taller trabaja esa idea en dos fases, una centrada en la captura de escenarios del Monasterio de El Escorial, y una segunda en el trabajo con su patrimonio para explorar la creación contemporánea. Está abierto a todo el mundo, con capacidad para entre 10 y 15 alumnos.
Una semana en el Observatorio de lo Invisible, el programa
Más allá del taller de fotografía, el Observatorio articula cada día en torno a actividades que hacen de la semana algo distinto a cualquier otro encuentro artístico. El programa incluye:
- Talleres de mañana y tarde con los maestros de cada disciplina
- Foros vespertinos donde convergen fotógrafos, pintores, poetas, músicos y bailarines
- Oración polifónica cada tarde a cargo del Maestro Guzmán Yepes
- Veladas artísticas nocturnas e interdisciplinares
- Exposición final de talleres y concierto de cierre el 25 de julio
José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía y maestro del taller
José Manuel Ballester nació en Madrid en 1960 y construyó su carrera desde la pintura antes de encontrar en la fotografía su lenguaje definitivo. No es un artista de arquitecturas aunque la mayoría de sus obras se inspiren en ellas. Es un artista de espacios, silencios y experiencias reflexivas, donde cada composición subraya presencias que ya no existen o que aún no han llegado.
En 2010 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Fotografía por su interpretación singular del espacio y su aportación a la renovación de las técnicas fotográficas. Sus obras forman parte de los fondos del Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Bilbao y colecciones en Japón, Miami y Pekín.
Escuela de arte, comunidad y creación en el Observatorio de lo Invisible
Una de las cosas que más sorprende a quienes vienen por primera vez es lo que ocurre más allá del taller. En el Observatorio de lo Invisible conviven músicos, poetas, bailarines y fotógrafos que descubren que están trabajando el mismo tema desde ángulos distintos. La Fundación Vía del Arte apuesta por ese modelo porque creemos que el arte se profundiza en comunidad. Solos podemos mejorar la técnica. Juntos podemos cambiar la mirada.
Reserva tu plaza en el taller de fotografía del Observatorio 2026
Si has llegado hasta aquí, es porque algo resuena contigo. Quizás llevas tiempo buscando formación que vaya más allá de lo técnico, o simplemente necesitas unos días en los que crear sea lo más importante. Las plazas son entre 10 y 15, y en la Fundación Vía del Arte esperamos que te unas a nosotros este verano. Consulta toda la información y reserva tu plaza en el Observatorio de lo Invisible.
Y si quieres seguir explorando la fotografía más allá del taller, descubre la revista Transfiguración, de la Fundación Vía del Arte, dedicada al arte contemporáneo que dialoga con lo sagrado. Cada número es, en sí mismo, una obra, y la fotografía tiene en ella un lugar especial. Suscríbete para ver más sobre ella.
